LA BISBETICA DOMATA

Quell’indomabile Tullio Solenghi

Una bellissima notte al teatro romano

VOLTERRA – Una splendida “Bisbetica Domata” quella andata in scena per la prima volta in Toscana, a Volterra, nel teatro romano, e che vede come protagonista Tullio Solinghi, che ci ha concesso, poi, un’intervista in esclusiva. Una fra le commedie più conosciute e divertenti di William Shakespeare, che la compagnia Lavia presenta con un nutrito cast tutto al maschile. “Come voleva la tradizione elisabettiana - spiega Solenghi, dopo l’applauditissimo spettacolo - Shakespeare scrisse “La bisbetica domata” per una compagnia di soli uomini. Questa che avete visto in scena non è uno spettacolo “en-travesti”, vale a dire una omosessualizzazione della commedia, ma semmai è un gioco delle parti, dove alcuni uomini, senza parrucche – spiega l’attore – “giocano” il ruolo delle donne, insieme ad altri uomini che “giocano”, invece, il ruolo di uomini”. E, durante lo spettacolo, non mancano baci fra uomini, come quello fra Petrucchio e Caterina: “Fare l’attore vuol dire anche sapersi sdoppiare – risponde Tullio Solinghi – per entrare nella vita di un’altra persona. Così, non mi crea nessun problema, in scena, il bacio fra uomini, che rientra sempre nel gioco delle parti di cui si parlava prima”. Lo stesso Shakespeare, all’inizio della sua carriera, verso la fine del 1500, recitò in questa sua commedia, in una compagnia tutta maschile, il cui titolo originale è “The taming of the shrew”, che sta ad indicare che il vero protagonista della storia non è la bisbetica Caterina, ma, di fatto, proprio Petrucchio, che riesce a dominare non solo la donna, ma anche la sua femminile personalità. “Come raramente avviene – ci dice ancora Tullio Solenghi, che continua l’intervista con la massima disponibilità e simpatia – abbiamo messo in scena anche il prologo, cosa che non sempre viene fatta e che aiuta lo spettatore ad entrare nel vivo dello spettacolo. Ecco perché sono partito, recitando, proprio in mezzo al pubblico, che questa sera è stato meraviglioso”. Tullio Solenghi, infatti, dal prologo, interpreta il povero Sly, un moderno clochard, con un cappottaccio sdrucito, una papalina in testa e moderne scarpe da ginnastica, che tale rimane, come costume, per tutta la storia. Sly si addormenta in scena per una bella sbronza; una compagnia di attori, trovatolo, decide di giocargli una beffa, facendolo credere, al suo risveglio, il nobile e ricco Petrucchio, che dominerà la bisbetica Caterina. Ma tutto sembra essere soltanto un sogno ad occhi aperti, perché, nel monologo finale, Petrucchio ritornerà il povero Sly.

I prossimi appuntamenti sono, giovedì 4, con “La bottega dell’orefice” di Karol Wojtyla, con Debora Caprifoglio, Andrea Buscami, Simone Migliorini, Francesca Signorini, Salvatore Ciulla, Livia Castellana; il 7 agosto “Rudens” di Plauto, con Vanessa Gravina e Edoardo Sirano con la regia di Walter Manfrè e, il 19 agosto, “La Mandragola” di Machiavelli, per la regia di Simone Migliorini, che vedrà in scena anche Francesca Signorini, applauditissima come attrice, ma in altre vesti, al Certosa festival, allestito nello splendido scenario della monumentale certosa di Calci.

Lucia Antonelli 
Giorgio Mancini

2 agosto 2005

Tutto quanto fa spettacolo ad “ArezzoFestival”
Dal grande Mitsuro Sasaki ad Arlecchin Bàtocio,
passando per La Baronessa di Carini

Continua l’appuntamento con “ArezzoFestival”, manifestazione di fine primavera densa di incontri per gli amanti del teatro. Workshop, laboratori, seminari e, poi, tanti spettacoli. Questa prima settimana di giugno vede un susseguirsi incalzante di compagnie teatrali che nel Teatro della Bicchierata si sono date appuntamento sotto la direzione artistica del festival di Valentina Cidda.

Dalla compagnia Il Carro di Jan, con lo spettacolo Clotilde du Nord all’Accademia di dramma e film di Budapest, con Cola, Zucchero, Pasta, dall’Accademia dei Folli che mette in scena I costruttori di pace, al ballerino Mitsuro Sasaki che presenta Rubikon - Solo di Butoh, legittimazione e commedia dell’eresia. In questo contesto internazionale giunge ad Arezzo anche la compagnia University of Memphis con Auto da Fe di Tennessee Williams, così l’Hidden Theatre con lo spettacolo Dinieghi. Il 5 giugno ben tre spettacoli. Nel pomeriggio, alle 17, la Compagnia Il Guazzabuglio presenta Arlecchin Bàtocio liberamente tratto da Carlo Goldoni, con la regia di Valentina Cidda. Nella stessa serata, alle ore 20,45, sempre al Teatro della Bicchierata, Dickinson College presenta The eye of the Beholder. La serata termina con il terzo spettacolo, alle 21,50 con un “cantastorie”. Nino Racco presenta Il mondo dei cantastorie con due “classici popolareschi”: La Baronessa di Carini e La storia di Salvatore Giuliano. E per concludere con gli spettacoli, il 6 giugno, ancora due appuntamenti serali, sempre alla Bicchierata: Per sempre, una produzione Sos Spettacolo e “chiSaMale Teatro”, e Luigi Maio in Vespe d’artificio. Uno spazio a parte, inoltre, meritano tutti i seminari e i laboratori, che vedono “docenti” di fama come Alvaro Piccardi, e che fanno da corollario ad una settimana intensa di spettacoli, che vede Arezzo Festival proiettarsi verso un naturale e futuro successo.

Lucia Antonelli

“ArezzoFestival”
Ed è subito un successo

E’ iniziato “ArezzoFestival”, che vedrà, nella prima settimana di giugno, un nutrito calendario, non solamente di spettacoli, ma anche di seminari e laboratori teatrali. Alcuni eventi, tra l’altro, come quello di danza di Mitsuru Sasaki, rivestono una particolare attesa, non solo per la Toscana. “Dietro le quinte”, come direttrice artistica è stata chiamata la giovane regista Valentina Cidda. L’organizzazione è del Piccolo Teatro di Arezzo e dell’Accademia dell’Arte, che si avvalgono della collaborazione della Facoltà di lettere e filosofia di Arezzo - Università di Siena e del contributo della Provincia e del Comune (assessorato alle politiche giovanili, con il sostegno dell’assessorato alla cultura). Non mancano il patrocinio della Regione Toscana e dell’Ambasciata d’America in Italia.

La città di Arezzo aveva visto, nel 1965, nascere un Festival Internazionale degli atti unici, fondato dal "Piccolo Teatro" che ebbe, negli anni, un grande valore e una grande risonanza. Oggi quel festival giunge di fatto alle soglie della sua ventinovesima edizione, ma subisce una trasformazione di crescita. Ci troviamo davanti ad un passaggio dal passato al presente, un presente che si fa scenario storico, culturale e sociale. Riproporre un teatro per la gente, accessibile a tutti, un teatro umile e schietto, ma al quale possano accedere le realtà diverse che oggi, in particolar modo anche in Toscana, vedono la convivenza di più etnie.

“Il festival - come tiene a precisare Valentina Cidda - rinasce all'insegna di un teatro nuovo, coraggioso e consapevole dell'epoca in cui prende voce, costruito insieme agli artisti e alla gente e, al contempo, tenendo conto delle esigenze e degli stimoli che giungono dai giovani. Vorremmo insomma che ArezzoFestival –conclude la direttrice artistica- si realizzasse come la marcia incantata di un esercito di voci diverse che, parlando lingue diverse, trasmettano ovunque lo stesso messaggio; quello che il racconto è la prima medicina dell'umanità. Finché una qualsiasi voce umana avrà qualcosa da raccontare…il mondo vivrà!”.

Un festival che, nel variegato scenario di tutte le manifestazioni estive toscane, avrà una sua particolare ed importante valenza.

ASSOCIAZIONE TEATRALE PISTOIESE

TEATRO DEL TEMPO PRESENTE

direzione artistica Cristina Pezzoli

 TEATRO MANZONI PISTOIA

 DA VENERDI’ 28 A DOMENICA 30 NOVEMBRE

 (orario: feriali ore 21, festivo ore 16)

 Associazione Teatrale Pistoiese/Teatro del Tempo Presente-NTN Nuovo Teatro Nuovo Produzioni

L’EREDITIERA
di Annibale Ruccello e Lello Guida

Con Salvatore Caruso, Arturo Cirillo, Michelangelo Dalisi, Rosario Giglio, Giovanni Ludeno, Monica Piseddu, Antonella Romano

Regia Arturo Cirillo

Scene Massimo Bellando Randone – Costumi Gianluca Falaschi

Musica Federico De Melis – Luci Marcello Falco

Ad aprire la sezione AL PRESENTE del Manzoni uno spettacolo-ponte tra la letteratura e il cinema, L’ereditiera, dal romanzo di Henry James e dal film diretto da William Wyler.

La genesi di questo pièce affonda nel lontano 1880 quando lo scrittore Henry James compose Washington Square, un “piccolo” grande romanzo da cui, nel 1950, la Paramount ne trae un film, L’ereditiera con la regia di William Wyler e interpretato da Olivia De Havilland. Ben due generazioni di spettatori si sono commosse per le vicende della sventurata Catherine Sloper e del diabolico Morris Townsend, fino a quando, nel 1982, la cooperativa teatrale Il Carro ne trae uno spettacolo, su un testo di Ruccello (indimenticato autore di grandi successi come Le cinque rose di Jennifer, che ha girato la scorsa stagione, o di Notturno di donna con ospiti, scomparso prematuramente nel 1986 all’età di 30 anni per un incidente) e Lello Guida, che trasferiscono l’intera vicenda dalle nebbie di New York al magico incanto del Golfo di Napoli. Oggi, il regista Arturo Cirillo e la sua compagnia dopo il successo ottenuto nella passata stagione con Mettiteve a fa’ l’ammore cu’ me, si è appropriato di questo testo, in un continuo andirivieni tra passato e presente, raccontandone le tante storie e le mille illusioni.

 NOTE DI REGIA

Per incominciare...

Nel 1880 dalla penna di Henry James nacque Washington Square, un piccolo grande romanzo.

Nel 1950 la Paramount ne trasse un film: L'Ereditiera, con la regia di William Wyler e con Olivia de Havilland.

Due generazioni di spettatori si sono commosse per la patetica vicenda della sventurata Catherine Sloper e del diabolico Morris Townsend.

Nel 1982 la Cooperativa Teatrale Il Carro ne ha tratto uno spettacolo, su un testo di Annibale Ruccello e Lello Guida, trasferendo l'intera vicenda dalle nebbie di New York nel magico incanto dell'incontaminato golfo di Napoli (o meglio di Sorrento).
Così Morris Townsend divenne Don Felice Sciosciammocca, l'ereditiera si trasformò in Caterina Morlicchio, nipote della romantica Zia Lavinia, nonché figlia del dottore Don Benedetto.
A loro la fantasia degli autori aggiunse altri nuovi personaggi: la misteriosa Teresa Thompson, il cugino di Caterina Don Ciccillo Scarnecchia, la sua dissoluta sorella Donna Margherita e il fido servo Pulcinella.

Oggi, nel 2003, il sottoscritto e la sua compagnia (da intendersi in compagnia con gli attori, il musicista, lo scenografo...) si appropriano di questo strano testo, pieno di musica e canto (dalla canzone napoletana all'opera lirica, e non solo), in continuo andirivieni tra passato e presente (dall'Ottocento tanto amato da Ruccello fino al contemporaneo minimale e televisivo), e ne vanno a raccontare le sue tante storie e le sue mille illusioni: si pensa che sia amore e invece è sentimentalismo; si crede che sia la verità ed è invece recitazione; ci si entra come in un giallo e se ne esce senza l'assassino (ma anche senza il cadavere); il maschile scivola nel femminile e viceversa; si ha l'impressione che parli di una famiglia ed è invece una tribù in cui chiunque è padre o figlio di qualcun'altro; è la farsa (o il dramma) dell'inganno.
Come Mettiteve a fà l'ammore cu me! anche questo sarà uno spettacolo prima di tutto di corpi (in questo caso danzanti, cantanti e febbrilmente recitanti), e partendo propria dalla precedente esperienza andremo ad aggiungere il nostro sguardo a quello di Ruccello e Guida per fare un gioco crudelmente satirico, in cui però mi auguro non muoia l'umano.

TEATRO PACINI PESCIA – Martedì 4 Novembre ore 21

(Prevendita presso la cassa del Teatro dal giorno Giovedì 30 Ottobre)

Info: Tel. 0572/ 490049 e 0573/ 991609)

Compagnia Rossella Falk
Presenta

LA BUGIARDA
di Diego Fabbri

con Rossella Falk
e con Luciano Virgilio, Augusto Fornari, Fiorella Rubino, Adriano Evangelisti, Maurizio Romoli, Daniele Cecchi

Regia Giorgio de Lullo ripresa da Rossella Falk
Scena Orfeo Tamburi

Taglio del nastro per la stagione 2003-2004 del Teatro Pacini di Pescia. Ospite d’eccezione la “signora” del teatro italiano, Rossella Falk, con un “classico” della commedia italiana,
La bugiarda.

La bugiarda, scritta da Diego Fabbri per Rossella Falk, ha avuto tre edizioni: 1956 (21 gennaio, Teatro Manzoni di Milano), 1964 (Roma, Teatro Quirino), 1972 (Roma, Teatro Quirino, Teatro Valle). Nel 1965 fu rappresentata al World Theatre Season di Londra con traduzione simultanea. La Falk ricorda che più che la traduzione in tempo reale erano le mimiche dei visi degli attori a comunicare le battute al pubblico inglese che decretò allo spettacolo un esito trionfale. I giornali parlarono, addirittura, di “virtuosismo degli attori italiani”. E non c’è da stupirsi del successo, dal momento che gli attori appartenevano alla “storica” Compagnia dei Giovani diretta da Giorgio De Lullo (nell’edizione del 1972 recitarono anche Rina Morelli e Paolo Stoppa). Anche la scena, che oggi ammiriamo, risale a quegli anni e fu disegnata dal pittore Orfero Tamburi, su invito dello stesso Fabbri.
Nell’edizione attuale Rossella Falk lascia il testimone del personaggio di Isabella (la figlia) a Fiorella Rubino. La Falk, invece, tornando a recitare nel “suo” romanesco, sarà la madre della “bugiarda”.
La bugiarda è una commedia comica che proviene  da quella letteratura beffarda, macchiettista, colorista, superficiale che è la letteratura in dialetto, il sonetto, lo scherzo, l’epigramma del Trilussa minore. Su tutto questo c’è l’invenzione scenica di Fabbri, il divertimento insito nella sua indiscussa tecnica di costruzione delle battute, animate sempre da una vita autentica. Fabbri si divertì, infatti, enormemente nel costruire La bugiarda e questo si avverte in ogni scena. Quando le battute e l’ironia di Fabbri si incontrarono con la verve di De Lullo, regista, e con l’ironia sorniona e bellissima della Falk, fu una gara nelle invenzioni sia di scrittura, che di regia, che di recitazione.
La bugiarda è la storia di Isabella, ragazza romana, pigra, amena, svagata, di un’assonnata lascivia, che sposa un maestro elementare e fa l’amore con un Cavaliere vaticano di cappa e spada, e con l’aiuto della madre intrigante e ruffiana si barcamena tra l’uno e l’altro mentendo, piangendo, lagnandosi, affascinando, languendo e urlando in un giuoco infinitamente furbo e pieno di sfaccettature.
Della Bugiarda i critici scrissero un gran bene e dissero: “La Bugiarda ha le gambe lunghe!”. Altro che lunghe! “una pièce garbatamente antiromana, uno studio tagliente e piccante sull’arte della bugia, un susseguirsi di situazioni al limite della farsa. Certa classe romana, un sottobosco paraecclesiastico, una madre ruffiana, pratica e senza scrupoli, una serie di personaggi minori azzeccatissimi, compongono un “quadro d’epoca” perfetto e irnonico che la cornice scenica di Orfeo Tamburi accoglie ogni sera. 

ASSOCIAZIONE TEATRALE PISTOIESE
TEATRO DEL TEMPO PRESENTE
direzione artistica Cristina Pezzoli

TEATRO MANZONI PISTOIA

 VENERDI’ 21 NOVEMBRE
INAUGURAZIONE DELLA STAGIONE 2003-2004

Fondazione Le Città del Teatro - Teatro Stabile delle Marche - Teatro Mercadante Stabile di Napoli in collaborazione con Amat e Comune di Urbino

SEI PERSONAGGI IN CERCA D’AUTORE
di Luigi Pirandello

con Carlo Cecchi, Luisa De Santis, Paolo Graziosi, Angelica Ippolito, Antonia Truppo, Alessandro Baldinotti, Isabella Carloni, Francesco Ferrieri, Cecilia Finetti, Paola Giorgi, Paolo Mannina, Rino Marino, Federico Olivetti, Agnese Paolucci

Regia Carlo Cecchi

 Scene e costumi Titina Maselli

(repliche fino a Domenica 23 – orario: feriali ore 21, festivo ore 16)

 Ad aprire la Stagione del Manzoni un maestro del teatro italiano, Carlo Cecchi che ritorna – dopo il gran successo ottenuto con Finale di partita – con la rilettura di un classico della drammaturgia del Novecento, I sei personaggi in cerca d’autore di Luigi Pirandello.

L’attore e regista fiorentino, a distanza di un ventennio, riaffronta il teatro di Pirandello (risale agli anni ottanta la messinscena de L’uomo, la bestia e la virtù con la cooperativa Granteatro) con uno dei testi più noti del drammaturgo siciliano, Sei personaggi in cerca d’autore (insieme a Ciascuno a suo modo e Questa sera si recita a soggetto compone la trilogia del “teatro nel teatro”, con cui Pirandello inaugurò l’edizione completa della sua opera teatrale). Un classico del teatro del Novecento che si incentra sull’“impossibilità creativa”, sull’alienazione drammaturgica. «Sei personaggi è la storia di un incubo (di qui la sua “impossibilità”, fondata sull’insostenibile rappresentazione della tragedia del desiderio soddisfatto). Desiderio d’incesto, vanamente smentito, mascherato, travisato, attraverso fallaci quanto complesse relazioni di parentela. Relazioni tutte, il cui carattere anedottico è espresso dalla morte (per semplice soppressione, e precedentemente al dramma stesso) del padre dei tre figli illegittimi, e dall’impossibilità, propriamente ontologica, in cui si trova la madre di essere mai decaduta dalla sua Natura di Madre» (Jean-Michel Gardair in Pirandello e il suo doppio).

NOTE DI REGIA

“[…] ho già la testa piena di nuove cose! Tante novelle… E una stranezza così triste, così triste: Sei personaggi in cerca d’autore: romanzo da fare. […] Sei personaggi presi in un dramma terribile, che mi vengono appresso, per esser composti in un romanzo, un’ossessione, e io che non voglio saperne, e io che dico loro che è inutile e che non m’ importa di loro […] e loro che mi mostrano tutte le loro piaghe, e io che li caccio via… - e così alla fine il romanzo da fare verrà fuori fatto.”  (Lettera di Pirandello al figlio Stefano, 23 luglio 1917)

Ma non fu il romanzo, fu una “commedia da fare” che venne fuori fatta: la commedia di quei sei personaggi che lo ossessionavano perché il loro dramma fosse composto in forma di romanzo e che, frustrati dal rifiuto persistente dell’autore, vanno in un teatro sperando di avere migliore fortuna.

L’ebbero? Sì e no. Perché, se da una parte la commedia dal ’21 in poi si recita su tutti i palcoscenici del mondo, per i sei poveracci il loro tentativo è destinato ogni volta irrimediabilmente a fallire; e dei loro slanci, ardori, fremiti per autorappresentarsi in un dramma, restano solo degli spezzoni confusi e disperati.

CARLO CECCHI

Nato a Firenze e cresciuto fra Napoli e Roma, dove vive attualmente. Dopo aver frequentato, all’inizio degli anni Sessanta, l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica come allievo attore, dal 1968, anno di fondazione del suo proprio teatro, ha diretto molti spettacoli e recitato molti ruoli. Si ricorda qui: Woyzek e Leonce e Lena di Büchner, Il Bagno di Majakovski, L’uomo, la bestia e la virtù di Pirandello, Il Borghese gentiluomo e Il Misantropo di Molière, Il Compleanno di Pinter, Finale di partita di Beckett e molte volte Shakespeare, fra cui una trilogia: Amleto, Sogno di una notte d’estate, Misura per misura