EuropaCinema 2006 celebra i 60 anni della viareggina Stefania Sandrelli

VIAREGGIO (Lucca) - “Stefania Sandrelli, 60 volte Primavera” è la didascalia riportata sotto una straordinaria fotografia scattata nel 1968 da Elisabetta Catalano riprodotta sul poster di EuropaCinema 2006, la Mostra del cinema europeo di Viareggio che celebrerà le prime 60 primavere dell’attrice viareggina, insignita nel 2005 del Leone d’oro alla carriera dalla Mostra del cinema di Venezia e nel 2002 del Taormina Arte Award per l’eccellenza cinematografica dal TaorminaFilmFest diretto da Felice Laudadio.
La Sandrelli (come già avvenne il 1° maggio scorso per il regista Mario Monicelli che a Viareggio festeggiò i suoi 90 anni circondato dall’affetto dei suoi collaboratori) sarà il nume tutelare della ventitreesima edizione di EuropaCinema, in programma dal 20 al 25 aprile prossimo, promossa dal Comune di Viareggio con il sostegno del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, della Regione Toscana, della Provincia di Lucca e con il supporto di alcuni partner privati. Il festival, ideato e diretto da Felice Laudadio, è presieduto da Luciana Castellina, ex presidente dell’Agenzia per la promozione all’estero del cinema italiano e già presidente della Commissione Cultura del Parlamento europeo.
EuropaCinema dedicherà alla Sandrelli una retrospettiva di 15 film e un ciclo di quattro “Lezioni di cinema” - una al giorno, al termine della proiezione di un film da lei interpretato - che saranno tenute da attori, produttori e registi che con Stefania hanno lavorato.
Essenziale ed intenso sarà il programma dei film in concorso che partirà dal pomeriggio del 20 aprile per concludersi con uno spettacolare film fuori concorso nella serata finale del 25 aprile, allorquando verranno attribuiti da una giuria internazionale i premi del concorso al miglior regista, alla migliore attrice, al migliore attore e alla migliore sceneggiatura oltre al premio assegnato dalla giuria del pubblico al miglior film.
I tradizionali “Fellini 8 1/2 Platinum Award for Cinematic Excellence” verranno assegnati alla Sandrelli e ad altre quattro grandi personalità del cinema italiano e europeo, mentre il Premio EuropaCinema della Resistenza verrà attribuito nella serata finale del 25 aprile ad un cineasta italiano o straniero - che terrà la sesta “Lezione di cinema” - fortemente impegnato sul piano politico e culturale in difesa dei valori e della storia del cinema europeo.

A Sansepolcro, presso le sale del Palazzo Bourbon del Monte, sede di Aboca Museum, è allestita la mostra “Igiene e bellezza nell’antico Egitto. L’altra dimensione del sapere”, organizzata da Aboca Museum in collaborazione con il Museo Archeologico Nazionale di Firenze, sezione Egizia.
La mostra, con i suoi oltre settanta reperti risalenti all’Egitto faraonico, tra cui il sarcofago del sacerdote Khonsumes (Museo Archeologico Nazionale di Firenze) e il calco del famosissimo busto di Nefertiti (ospitato al Museo Archeologico Nazionale di Berlino), offre un percorso archeologico e botanico unico nel suo genere: è possibile, difatti, ammirare non solo pregevoli testimonianze dell’antico Egitto ma ripercorrere questa straordinaria civiltà anche nell’aspetto più intimo e quotidiano legato alla cura della loro igiene e bellezza attraverso i colori, la bellezza, la freschezza, il profumo delle piante e delle droghe allora conosciute e che ancora oggi sono così utili all’uomo.
L’esposizione - articolata in quattro sezioni dedicate ai profumi, alla cura della pelle, ai capelli ed al trucco - permette al visitatore di conoscere ulteriormente questa civiltà così affascinante dal punto di vista storico scientifico e socio-antropologico.
La mostra vuole così aprirsi all’”altra dimensione del sapere” del popolo egizio, alla scoperta degli aspetti peculiari di una quotidianità vissuta in un contesto di scienza, religione e magia, dove anche l’igiene e la cosmesi, come sommatoria di esperienze generazionali, contribuirono al raggiungimento della perfezione estetica al quale il popolo egizio anelava. Vengono così esaltati nell’esposizione alcuni aspetti peculiari, reconditi, della quotidianità egizia – bellezza, splendore, raffinatezza, eleganza, pulizia – in un contesto culturale permeato di scienza, religione, magia, amalgamate in un corpus cognitivo complesso, che affascina ancora oggi per le vette eccelse di conoscenza conquistate.

“Questa mostra, organizzata in stretta collaborazione con il Museo Archeologico di Firenze – sezione Egizia e con alcuni docenti delle Università di Pisa e di Perugia – spiega Valentino Mercati, presidente di Aboca spa – si prefigge la valorizzazione delle antichissime usanze praticate dagli Egizi, nelle quali era già ben chiaro, fin d’allora, l’idea di cura del corpo, sia sotto l’aspetto salutistico che sotto quello igienico ed estetico “.
“E’ stato ed è affascinante – prosegue – addentrarsi nello spirito di una civiltà che ci appartiene e della quale siamo in qualche misura discendenti. Come non stupirci – infatti -della assoluta certezza di questo popolo sull’immortalità dell’anima che continuava a vivere accanto al corpo mortale in una sorta di meravigliosa, ma anche misteriosa, armonia vitale? Come non restare stupiti di fronte a riti che vengono così da lontano e che proprio per questo ripropongono intatto il valore e la suggestione di una realtà immanente che ci supera e che l’uomo fin dai suoi albori ha legato al Sole, fonte di vita, ma anche disco raggiante a tutti comprensibile?”.
Di particolare interesse, infine, la riproduzione di alcuni olii e unguenti degli antichi Egizi sperimentati e realizzati nel laboratori Aboca, seguendo le antiche ricette tramandateci dal Papiro di Ebers, sia nei metodi di preparazione che negli ingredienti che verranno presentati in occasione della mostra e, successivamente, commercializzati.
L’esposizione, che rimarrà aperta fino al prossimo 31 ottobre, si avvale anche della collaborazione del Museo Egizio dell’Agricoltura de Il Cairo, di quello dell’Agricoltura dell’antico Egitto sempre de Il Cairo e dell’associazione culturale Arte-mide.

BELLEZZA NELL’ANTICO EGITTO

di Elisabetta Giudrinetti

La lingua dell’antico Egitto ha conosciuto una parola fondamentale per esprimere il concetto di bellezza: la parola nefer.
Di valore non univoco, multiplo ma sempre positivo, nefer ha il significato base di “essere perfetto”, “ben fatto”, “armonioso”; da qui l’”essere bello”, ma anche buono, giovane, adeguato, efficace, allegro, amichevole, felice, fortunato, concetti che ricordano il “bello e buono” dei greci.

Neferet – “la bella” – indica la “la bella giovane donna”, ma anche “la bella , giovane vitella”, ambedue nel fiore della giovinezza quindi ancora perfette.
Nefer, neferet si trovano nella formazione di nomi propri beneaugurati, come quelli delle due celebri regine: Nefertiti “la bella è venuta” e Nefertari “la più bella”.
Un sinonimo di nefer era in egiziano an (ain), bello nel senso di ornato, come l’occhio che è abbellito dall’essere ornato dal segno del kohl, e come nefer può significare anche buono, e soprattutto amichevole, benefico come i raggi dell’Aton di Amarna.
Il senso originario di nefer è comunque quello di “perfetto”, equilibrato nelle sue arti, quindi affine al termine maa “vero, esatto, giusto ed armonioso”; il mondo ideale dell’antico Editto aspirava alla bellezza ed all’armonia, un cosmo dove tutto questo era in equilibrio, anche l’aspetto fisico e corporeo, oltre che quello morale e sociale.
Nelle opere d’arte il bello era raggiunto, quando era raggiunto, alla perfezione materiale dell’opera: equilibrata, riconoscibile, perfetta rispetto a quanto si voleva mostrare, secondo l’uso di un canone, una struttura metrica, una legge di ordine, un modulo per l’impianto formale dei testi e delle figure, che si adeguano alle regole di Maat.
Con alcune eccezioni in determinate epoche, il culto della perfezione formale spiega il fatto che anche se nella realtà i raffiguranti erano ormai anziani e deperiti, l’artista li raffigurava quali erano stati nel fiore di gioventù: la vecchiaia era individuata rettamente nella decadenza anche fisica che porta con sé.
Forse anche le cure funerarie che la società faraonica riservava ai cadaveri erano un modo per mascherare la bruttezza della morte facendo “bello” il morto.
Gli dei necessariamente erano belli: Amon è esaltato nella sua beltà, così come i faraoni dovevano essere belli ed atletici. La bellezza della dea Hathor, la dea dell’amore era insuperabile; per descrivere l’avvenenza di fanciulle umane, se ne affermavano le qualità divine.
L’ideale di bellezza femminile nel Medio Regno non era molto diverso da quello di epoche anteriori e successive: nei Racconti del Papiro Westcar ambientato al tempo di Snefru, lo svago preferito dal re era di guardare remare sul lago del suo palazzo l’equipaggio di venti “donne, belle di corpo, bel formate di seno, e coi capelli intrecciati, che non avevano ancora partorito”.

Rientreranno in Italia, dopo secoli, opere di inestimabile valore. Una delle manifestazioni culturali più interessanti dell’anno apre da domani i battenti. Grande l’attesa che si è venuta a creare intorno a questo straordinario evento.
La grande esposizione nasce con la collaborazione tra il Ministero per i Beni Culturali (Soprintendenza di Pisa), la Santa Sede (Pontificia Commissione per i Beni Culturali della Chiesa) e con il sostegno del comune e della provincia di Pisa. Un progetto triennale con mostre dedicate alle origini della pittura cristiana in Occidente. Prima tappa: “Cimabue a Pisa. La pittura pisana del Duecento da Giunta a Giotto”. La mostra riunirà al Museo Nazionale di San Matteo una sequenza di capolavori, sia provenienti dal territorio, sia nati per chiese pisane, ma poi dispersi nel mondo e fatti rientrare, ora, per questa occasione. Dopo Pisa (dove l’esposizione resterà allestita dal 25 marzo al 25 giugno 2005), seguirà una nuova tappa a Roma, nel Braccio di Carlomagno e, in quell’occasione, si amplierà l’arco cronologico all’XI secolo e topografico, trattando anche della pittura romana. Esempio di questa immensa “diaspora” è la Madonna in trono con Bambino e santi e la Flagellazione, opere di Cimabue, conservate rispettivamente alla National Gallery di Londra ed alla Frick Collection di New York, che torneranno per la prima volta dopo secoli in Italia.
Nel Duecento Pisa è uno dei centri più importanti e precoci nella “tramitazione” in Italia delle più aggiornate ricerche dell’arte bizantina, anche in conseguenza delle sue intense frequentazioni commerciali, politiche e militari nell’area. Dal vero e proprio pullulare di botteghe d’arte, prendono forma linguaggi nuovi, destinati ad influenzare l’intera storia dell’arte italiana.
La mostra Cimabue a Pisa. La pittura pisana del Duecento tra Giunta e Giotto presenta il meglio della feconda e raffinata produzione pittorica in città in un arco cronologico di circa 100 anni, vale a dire da Giunta Pisano - il più grande e innovativo pittore della prima metà del Duecento - fino all’arrivo dell’opera di Giotto, raffigurante San Francesco che riceve le stigmate (oggi conservata al Musée du Louvre), eseguita per l’omonima chiesa cittadina. Un panorama, questo, che appare ricchissimo, basti pensare che nella medesima chiesa pisana si trovava un’opera di Cimabue, oggi anch’essa al Musée du Louvre, e numerose altre opere a fondo oro attestate da fonti antiche.
Ad essere esposte nel Museo Nazionale di San Matteo saranno più di cento opere di altissima qualità, provenienti da chiese, musei e biblioteche di Pisa e provincia, ma anche opere pisane conservate in collezioni straniere. Innanzitutto il dittico, recentemente attribuito a Cimabue, composto dalla piccola tavola della National Gallery di Londra sopra citata e dalla Flagellazione conservata alla Frick Collection di New York. Sarà questa la prima volta in cui il dittico verrà ricomposto e presentato al grande pubblico. Altri inediti saranno il Crocifisso del Cleveland Museum of Art con la firma frammentaria di un sinora ignoto Michele di Baldovino e il terminale di Croce dipinta che si trova al Museu de Belas Artes di Rio de Janeiro. Dalla Gemäldegalerie di Berlino giungeranno due tavolette di Deodato Orlandi, dal Lindenau-Museum di Altenburg un’altra tavola del pittore pisano-lucchese, mentre dai Musei Vaticani il dossale con San Francesco e storie di Giunta Pisano. Per la prima volta queste opere si ripresenteranno in Italia dopo la loro dispersione.
Importanti dipinti giungeranno, inoltre, da chiese e musei nazionali: dal Duomo di Firenze il Polittico double face di Giotto, dal Museo del Bargello la Madonna col Bambino e storie mariane, dal Museo di Brera il San Verano con storie e dal Palazzo Arcivescovile di Oristano il Polittico di Memmo di Filippuccio.
Una sezione sarà poi dedicata al livello raggiunto a Pisa nel Duecento dalle arti applicate e dalla miniatura, come evidenziato dalla Croce reliquiario in cristallo, dai Corali e dagli Exultet miniati provenienti dalle chiese di San Nicola, di San Francesco, di Santa Caterina e dal Duomo di Pisa, e da una copiosa serie di sigilli in bronzo, di Confraternite e della città di Pisa, per la maggior parte inediti e oggetto di recenti restauri.
Da notare che gli studi ed i restauri che hanno preceduto questa mostra e che hanno già offerto, nel 2000, la precedente esposizione tematica dedicata alle Sacre Passioni. Scultura lignea a Pisa dal XII al XV secolo, hanno di fatto raddoppiato il numero di opere note compiute a Pisa o dai Pisani, in un periodo in cui è altrettanto ricca anche la più nota produzione scultorea e architettonica, ritrovando nuovi dipinti sia in città e nel territorio, sia in collezioni pubbliche o private.
L’esposizione prosegue idealmente nel territorio con la visita ad opere presenti in chiese ed edifici storici, a partire dai mosaici di Cimabue nel catino absidale della Cattedrale.

SAN GIMIGNANO - Durante i lavori per la realizzazione del giardino di quella che, un po’ pomposamente, viene chiamata nuova Piazza del Bagolaro, di fronte al nascente Centro Diurno per anziani (già ex ostello della gioventù, prima ex asilo, ex scuola, ed ancora prima, circa mezzo secolo fa, piazza per adunate dei giovani Balilla) ed al Museo Archeologico, nel centro storico di San Gimignano, in occasione dei lavori di scavo per la realizzazione di una cisterna d’acqua, gli operai del Comune si sono imbattuti in un interessantissimo ritrovamento archeologico.

“Sono emerse strutture murarie in mattoni e rare pietre - spiega il direttore dei Musei sangimignanesi Antonello Mennucci - la più tarda delle quali è costituita da un piccolo ambiente con volta a botte conservata soltanto in corrispondenza delle imposte, a sua volta sormontata dal muro perimetrale del giardino. Tali ambienti erano stati obliterati con un consistente strato di materiali ceramici, riferibili al tardo XV ed al XVI secolo, per uno spessore di circa 50 centimetri.

Si tratta di scarti di fornace che documentano l’intero ciclo produttivo di alcune note classi ceramiche di produzione sangimignanese, quali l’ingobbiata e graffita, già ampiamente documentate da numerosi recuperi effettuati fortuitamente in questi anni”.
Congiuntamente alle competenti Soprintendenze, sotto la responsabilità scientifica della Direzione dei Musei Civici, è stato deciso di operare un saggio di scavo della dimensione di 3x3 m. Il saggio è stato condotto dall’Associazione Archeologica Sangimignanese, rinforzata, per l’occasione, dal personale dell’Associazione Archeologica della Valdelsa Fiorentina di Gambassi Terme. Il saggio, che ha consentito di recuperare migliaia di pezzi, comprendenti anche distanziatori di varia foggia, un pettine d’osso e alcune monete, è stato praticato per valutare l’entità del deposito, per delimitarne l’estensione e per impedire che il cantiere, o eventuali futuri interventi, potessero danneggiare l’importante bacino archeologico. E’ ovvio che nel contesto dei lavori è stata individuata un’altra e più opportuna collocazione per la cisterna del giardino.

Vista la piena disponibilità dell’Amministrazione Comunale, il "laboratorio" si configurerà come un reale campo di ricerca, ponendo i valori delle diverse credenze religiose in un continuo confronto, proiettato sul piano internazionale.

Il laboratorio, collegato informaticamente con le Università e le Istituzioni culturali più significative a livello internazionale, si caratterizzerà come: centro di documentazione, organismo per la programmazione e realizzazione di eventi culturali coerenti con la propria mission, luogo di ricerca e di riflessione.